У художницы два высших образования: техническое и экономическое
В момент, когда Светлана Болотова почувствовала себя особенно уязвимой: безвременно ушли ее родные люди, она поняла, что ей нужно как-то себя отвлечь от тяжелых мыслей. Несмотря на то, что ее профессия никогда не была связана с творчеством, по первому образованию Светлана Викторовна инженер-механик, а по второму – бухгалтер, искусство ей было не чуждо. В разные периоды своей жизни она увлекалась сначала макраме, потом делала объемные картины из кожи, попробовала создавать цветы из фоамирана.
– С возрастом я к этому подостыла. Но получилось так, что в 2022 году в интернете случайно наткнулась на мастер-классы по акварели Татьяны Бейка, и она меня вдохновила, – рассказывает художница. – Не стала медлить, сразу пошла и купила в ближайшем отделе краски, «Невскую палитру», и пошагово сделала первый рисунок: сиреневую гору, кустик рядом.
С 2022 года акварель стала значимой частью досуга Светланы Викторовны. В зимний период, с октября по февраль она рисует особенно много, а летом у нее дача.
– Я человек вольный – если есть настроение, в любой момент сажусь, включаю музыку, беру кисточку и пишу, – делится бийчанка. – Акварель для меня очень нежная, ласковая. Мне нравятся возможности этой краски, какие можно цветовые переходы делать неба, воды! Ни акрил, ни масло не дают такого эффекта. Даже если краска чуть растеклась не туда, куда ты планировал – фантазируешь и создаешь дальше.
Предварительные эскизы карандашом Светлана Болотова не делает – говорит, «куда Боженька ручку ведет», так и надо. Конечно, она изучила основные приемы и техники: как рисовать небо, воду, деревья, горы. Только после этого можно создавать что-то свое, а не копировать чужие работы. Основная тема картин Светланы Викторовны – природа, потому что «в ней есть все».
– Я беру вдохновение от природы, – она проводит рукой, показывая череду созданных ею картин. – Но вообще думаю, что творческая жилка мне досталась от дедушки. Он был участником войны, и так любил рисовать лошадей, что использовал любую возможность и «холст»: все газетки были изрисованы.
Вот и в доме Светланы Викторовны постепенно все стены стали заполнять красиво оформленные картины: на одних яркие морские пейзажи, другие пышут зеленью, для третьих выбраны оригинальные цветовые решения, ультрамарин, сепия. Последние напоминают автору фотографии с советских времен. Когда в гости к Болотовой зашел друг ее мужа, он искренне удивился: почему все это спрятано от глаз?
– Он увидел, что я делаю паспарту для картины и говорит: «Тебе уже надо организовать выставку!», – улыбается художница. – В феврале начали обсуждать сроки ее проведения в галерее «АлтайТалантБийск», что на третьем этаже ТЦ «Модный». Я принесла 63 картины, из них на выставку комиссия выбрала 50.
Ирина Моисеева, куратор арт-пространства «Место встречи с искусством» отмечает, что такие художники – настоящее открытие. Несмотря на то, что картины Светлана Болотова начала писать в 60 лет, в ее работах чувствуется мастерство. При этом любая критика – приветствуется, если она по существу вопроса, то начинающему художнику важно услышать мнение мэтров.
– Выставка моя называется «Акварель души», потому что я делала ее от души, – объясняет Светлана Викторовна. – У меня большое чувство благодарности к людям, которые меня к этому подтолкнули и помогли все реализовать. Если бы не они, я бы так и сидела одна дома, и никто бы их не увидел. А так, может быть, кого-то мое творчество тоже вдохновит? Лично я предпочитаю заниматься любимым хобби, а не на лавочке сидеть, хоть я и бабушка. И близким, родственникам приятно, когда я им картины дарю. Кстати, мой старший внук тоже начал потихоньку рисовать, меня это радует.
Виктор Хвостенко, художник-график
– Часто бывает так – для художника главное создать работу, а как она оформлена, уже «дело десятое». На выставке Светланы Болотовой «Акварель души» все картины очень аккуратные, начиная от рамочки и паспарту – это эстетично, здорово и дорого. Потом начинаем смотреть работу – очень изящная акварель! И тут не так важно: обучался человек живописи или нет. Можно пройти какие-то азы, школу, проучиться 3-5 лет и все равно ничего не получится. Здесь же мы видим работы талантливого человека, у которого эти способности заложены на генном уровне. Светлана Викторовна профессионально владеет акварельной техникой. Вот эти заливочки, отмывочки – изумительно! Чтобы профессионально разобрать работы, мы с художницей обязательно встретимся и пообщаемся, обсудим, что можно сделать, чтобы ее картины стали еще лучше. Я хочу пожелать ей дальнейшего профессионального роста.
