Выставка в Музее Чуйского тракта будет работать до 11 октября
В Музее Чуйского тракта в Бийске открылась выставка живописи Юрия Коробейникова, приуроченная к 90-летию художника. На выставке – 41 работа, в основном это этюды Горного Алтая, который был главной и любимой темой мастера.
Юрий Павлович Коробейников ушел из жизни в 2011 году. С тех пор прошло 15 лет, однако в Бийском краеведческом музее его творчество не забывают. К юбилейным датам художника здесь неоднократно устраивали выставки, а нынешняя экспозиция появилась по инициативе его семьи – супруги Ольги Ивановны и сына Павла Юрьевича Коробейниковых.
– Пять лет назад у нас проходила выставка в Музее Чуйского тракта, десять лет назад – в Выставочном зале. В этом году, 18 сентября, ему бы исполнилось 90 лет, и это хороший повод вновь напомнить о Юрии Павловиче, – вспоминает Светлана Бартышева, директор Бийского краеведческого музея имени В. В. Бианки. – Для нынешней экспозиции семья передала из своего собрания живописные работы, большая часть которых посвящена Горному Алтаю.
За особое отношение к свету зрители когда-то прозвали Коробейникова «солнечным» художником. В его картинах солнце может отражаться на поверхности воды, пробиваться сквозь листву или лежать на белках гор, и это теплое ощущение остается даже там, где самого солнечного диска на полотне нет. Наверное, потому, что сам Юрий Павлович был очень добрым, лучезарным человеком.
Юрий Коробейников приехал в Бийск в конце 1960-х годов уже сложившимся художником. В городе в это время только формировалось профессиональное сообщество: на смену старым мастерам, в основном художникам-любителям, приходили выпускники художественных вузов, которые активно занимались творческой и выставочной деятельностью. Они представляли Бийск и Алтайский край на выставках разных уровней.
Юрий Павлович не только показывал свои работы, но и принимал участие в оформлении крупных городских выставок и экспозиций. Даже сегодня в музее можно увидеть его работы, посвященные историческим темам и красоте Чуйского тракта.
Эти картины, написанные даже много лет назад, нельзя считать устаревшими. Они до сих пор хранят энергетику и эмоции художника: у Коробейникова всегда было ощущение подвижности холста, а его манера письма – густыми, плотными мазками – передавала экспрессивный, мажорный характер.
– В его работах 70-х годов более спокойный колорит, но чем старше становился художник и чем больше росло его мастерство, тем более чистыми, звучными, звонкими получались его картины, – делится наблюдениями Светлана Алексеевна. – Не случайно на этой выставке представлены именно этюды, потому что они очень ярко передают настрой художника и его энергетику.
Для сына художника, Павла Коробейникова, члена Союза художников России, эти работы – не только часть творческого наследия отца, но и очень личная история. Он вспоминает, что они с Юрием Павловичем были близки и практически все время проводили вместе.
– Ему приходилось делить свое время на рабочее и творческое, потому что за творчество платили не всегда. Хотя, например, во время перестройки картины были очень востребованы, – рассказывает он. – Поэтому, к счастью, у нас сохранилась достаточно большая коллекция работ отца. Они изумительные: благодаря технологии, которую он умело использовал, они еще пронзят века. Ценность их только вырастает! А еще я очень благодарен Юрию Павловичу, что он воспитал меня как художника: отвел в художественную школу, привил любовь к горам, ввел в круг очень серьезных мастеров.
Память об отце для Павла Коробейникова связана не только с картинами, но и с домом, который они создавали вместе.
– Было большой трагедией, когда он ушел от нас, мы долго переживали. Но сейчас он все равно присутствует незримо в доме, который строил, в картинах, которые нас окружают. Кажется, что смотрит с фотографий и спрашивает: «А ты что сделал?» И приходится что-то делать! – грустно улыбается Павел Юрьевич.
Для художника особенно важны эмоции, которые он способен навсегда запечатлеть в своей работе: поэтому картины Коробейникова-старшего нельзя воспринимать как "простой пейзаж".
– Одно дело – сфотографировать и скопировать, перерисовать, совсем другое – стоять на морозе, на сильном ветру или под палящим солнцем и эти эмоции вписывать, «вмазывать», вдавливать в холст, – эмоционально объясняет Павел Коробейников.
Своя история, связанная с художником, есть и у Наталии Толмачевой, заместителя директора музыкального колледжа по концертной деятельности. С Юрием Павловичем она познакомилась через общих знакомых, со временем они подружились, а несколько картин мастера до сих пор украшают ее дом.
– Я его сначала узнала как человека, как любителя природы, туриста, и только потом познакомилась с его творчеством: Юрий Павлович неоднократно приглашал друзей в святая-святых - свою мастерскую. Я до сих пор уверена, что его работы - особенные. Очень узнаваемый "почерк" света и доброты! Он и в жизни был всегда очень доброжелательным, и эта любовь ко всему окружающему чувствуется в его живописи, – с теплом говорит она.
Но самым необычным воспоминанием для Наталии Ивановны стал другой подарок – много лет назад художник дал ей семена дальневосточного маньчжурского ореха, который рос возле их калитки. Она его посадила, рука, к счастью, оказалась легкой.
– И теперь это большое дерево, которое мы так и называем – Юрий Павлович. Даже не верится, что столько лет уже прошло…– заключает она.
